Ksilofons (Xylophone) ar vālītēm izturīgā futrālī. Ksilofona materiāls-izturīgs koks. Ļoti skanīgs mūzikas instruments, patīkams cilvēku ausīm.
Ksilofona pirmsākumi meklējami senajā Āfrikā, un vecākais rakstiskais stāsts par ksilofonu ir datēts ar 14. gadsimtu Mali, Āfrikā.
Bija vairāki ksilofonu veidi: daži vienkārši no koka stieņiem bez rezonatoriem un citi ļoti sarežģīti, kas ir ierāmēti un kuriem ir arī dobi ķirbji, kas darbojas kā rezonatori.
Eiropā ksilofons pirmo reizi tika pieminēts 1511. gadā, un atšķirībā no mūsdienu instrumentiem tas bija vienkāršs instruments ar koka dēļiem, kas ir brīvi savērti kopā vai atbalstīti uz salmu stīgām, radot nosaukumu “salmu vijole”.
Ksilofona stieņi ir koka, savukārt Glockenspiel stieņi ir izgatavoti no tērauda. Tādējādi nosaukums “glock” vācu valodā attiecas uz tēraudu, un “ksilo” grieķu valodā nozīmē koku.
Ir arī atšķirības to attiecīgajos diapazonos. Lai gan ksilofonam var būt no trim līdz četrām oktāvām, visizplatītākā un populārākā ir 3, 5 oktāvu versija, Glockenspiel parasti ir no 2, 5 līdz 3 oktāvām.
Visbeidzot, vēl viena atšķirība starp Ksilofonu un Glockenspiel: pirmais izklausās par oktāvu augstāk, nekā tas ir rakstīts, bet otrais parasti ir rakstīts divas oktāvas zemāk, kur tas skan.
Attiecībā uz izmēru starp abiem ir arī ievērojama atšķirība. Glockenspiel ir daudz mazāks nekā ksilofons. Un, kā tas parasti notiek šajos gadījumos (ne vienmēr, bet lielākajā daļā instrumentu tā notiek), jo lielāks ir vienas saimes instruments, jo dārgāks tas būs.
Turklāt ksilofonu plaši izmantoja arī 20. gadsimta komponisti, piemēram:
Mālers (Sestā simfonija, 1903-4)
Pučīni (Madama Butterfly, 1904)
Štrauss (Salome, 1903-5)
Elgars (Jaunības zizlis, Svīta nr. 2, 1908)
Debisī (Ibéria, 1910)
Stravinskis (The Firebird, 1909-10)
Klausieties daudz mūzikas, kurā šiem instrumentiem ir zināma nozīme. Ja tas ir jūsu iespēju robežās, mēģiniet klausīties dzīvo orķestri vai kamermūzikas ansambļus.
Jūsu ausīm vajadzētu izlemt: ideālā gadījumā tam vajadzētu būt instrumentam, kas jūs izvēlas.
